怎麼看出來的？」

    「您看，您原本的筆觸風格偏細碎。」范寧手指划過遠處，「而這幅特質更加突出，筆觸渾重、寬闊、堅實，陽光的色彩是單純冷暖調子的過渡，但鋪得很厚，在兼顧平面感的同時又有力度和分量嗯，這也與那幾根透視在屋子前方的樹木和秸稈有關，原本端莊的構圖一下子就被打破，多麼活潑，多麼溫情」

    說到這他微微一笑：「皮沙羅·庫米耶先生的《村落的冬日印象》，我選擇收藏它，這樣的光線刻畫簡直讓人沉醉。」

    「我近期所有嘗試的新技法都被您盡收眼底了。」庫米耶欽佩道。

    一張被他寫上「贈與卡洛恩·范·寧先生」並附帶年月日和簽名的便箋紙，貼在了畫布背後一角。

    它覆蓋住了鮮紅的「R」形標記，那是原先在皇家美院沙龍展上面留下的拒收字樣。

    緊接着，范寧又挑選了雷諾·克勞維德的《海景·漸變》。

    克勞維德覺得自己佩服得要捶胸頓足了。

    他剛剛說的「希望有生之年能看到一幅畫以四位數成交」，其實心中暗含的期待就是這幅畫！

    嗯，雖然自己覺得最有潛力的畫被挑走了，但這不是恰好證明了其獨到的天份麼。

    「范寧先生，您真是我見過眼光最毒辣的美術收藏家！」

    克勞維德對這次913年年底的雙月畫展有了更高的信心。

    如果，如果能累計賣個500鎊，甚至七八百磅回來，自己明年的日子就會好過得多了，至少在油畫耗材的採購、差旅行程的安排上有了更大的選擇空間，且不至於過分節衣縮食。 …

    范寧對這三位畫家的表情不以為意，他笑着朗聲詢問道：「維吉爾先生，洛桑小姐，二位對畫家先生們的哪些作品有創作想法？」

    他的身後站的是另外一男一女。

    生於新曆880年，畢業於提歐來恩皇家音院的着名作曲家維吉爾；生於887年，從神聖雅努斯王國音院留學歸來，師從齊默爾曼大師的青年女性作曲家洛桑。

    他們都是在近年來音樂創作中偏好「暗示流」風格的音樂家，如維吉爾公開宣稱過自己於905年所作的管弦樂組曲《動態的三折畫》是受到了文森特美術風格的影響。

    是的，這兩人和文森特有過交情，范寧也並非第一次和他們見面。

    維吉爾比范寧大整整十歲，洛桑也大了三歲，但目前就名氣和成就而言，這兩位的格分別是「持刃者」和「新郎」，打交道的性質是范寧在提攜他們。

    范寧充分比對了六七位新生代作曲家的作品，確認這兩位在「印象主義」道路上的潛力相對最大。

    「音畫結合.音畫結合范寧先生這個創作委託和籌劃思路真是有趣」維吉爾平日面孔鬱鬱寡歡，在生活中總保持着一種沉默寡言而多愁善感的樣子，可當他論起音樂或作起曲來，臉上便立刻神采奕然。

    此時低頭欣賞畫作時甚至哼出了愉快的歌聲。

    「令人動情，令人迷戀。」女作曲家洛桑留有大波浪頭髮，穿玫瑰色高腰長裙，她一面使勁吸煙，一面眯着眼睛盯着地上那些畫作，就像病理學醫生在顯微鏡下觀察生物切片那般仔細。

    煙霧繚繞間她看得幾乎入迷，那一雙棕色童孔被拴在躍動的色彩與線條上，靈感飛到哪裏，她眼睛就跟到哪裏。

    這兩人挑選了自己感興趣的作品素材，然後與畫家們簽訂暫借備忘錄用以印刷大尺寸畫冊。

    雖然不知道範寧更具體的計劃場次和曲目安排，但他們已經被透露過其中幾場的演出模式。

    這些音樂會與畫展時間基本同步，而首中尾的三場，上半場是維亞德林操刀鋼協，下半場就是「暗示流」管弦樂作品，在後者曲目上演的同時，美術館展廳一批具有代表性的畫作會被范寧挪到舞台上向聽眾展示。

    這就是范寧向他們所闡述的一種全新模式「音畫結合」。

    范寧委託維吉爾和洛桑各創作一部管弦樂作品，時長要能撐起一個下半場，條件是1000鎊的酬勞，這個開價可在聖塔蘭堡除核心地帶外的城區購置一套小型公寓，足以匹配「新郎」與「持刃者」藝術

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