范寧的手指在總譜上移動，給希蘭講解着這個末樂章最主要的「敘事框架」。

    坐在旁邊的小姑娘湊得有點近，認真看着譜例。

    末樂章前面有一個短小的引子，先是一聲爆炸性的齊奏，然後是一連串由弦樂奏出的急速經過句。

    「人的動機」，或就是「巨人動機」，從第6小節由長號吹出, 但僅僅只出來了四個音，便被「魔鬼動機」粗暴地打斷，詭異的下行半音階片段依次從木管組，到弦樂組，再到銅管組奏出，音色從柔和，到尖銳，再到猙獰。

    兩人自然從來沒有聽過它的演奏, 但光是在心中預想效果，便覺得全身汗毛豎立。

    隨後，這兩者陷入紛爭與搏鬥，象徵宿命和惡念的「魔鬼動機」在各個聲部間遊走和變形，「巨人動機」始終以不完整的旋律呈現，彷佛苟延殘喘。

    直到第54個小節，完整版的「巨人動機」才終於得到呈示，由圓號、長號、雙簧管、單簧管齊聲吹出，以英雄的抗爭姿態登場反擊，與「魔鬼動機」展開慘烈廝殺。

    「聖詠動機」的第一次出現則是第388小節，由七把圓號吹出，象徵神性和淨化，經過一系列發展、總結和升華，最後樂曲結束在輝煌強奏中。

    從聽感上，似乎是勝利的結局。

    但總譜手稿最後空白地方，安東教授寫有這樣兩段話：

    「在我們最後所論及之處，樂曲的結尾只是表面上的，且是完全意義上的虛假結尾。我的意圖是表現這樣一種鬥爭：有的時候人們認為勝利近在眼前, 實際上卻遙不可及。」

    「聽感誠然輝煌，但抗爭性的巨人動機最後實際上消失了，勝利與他無關，他的時代要麼已逝，要麼還未到來。」

    兩段話的墨水筆記深淺粗細不一，似乎寫於不同的日期。

    「我能感覺到，這造就了強烈的哲思意味。」范寧再次默默回看總譜，在心中回放着這首共有731個小節，實際演奏時長可能接近30分鐘的末樂章。

    不過前面的樂章通通空缺，安東教授終究是沒有在生前完成它。

    既沒來得及找到一個合適切入的前期視角，也沒來得及建立貫穿全局的音樂素材變化邏輯，以形成規模化的交響曲結構。

    相當於一本只寫了個漂亮的結局卷。

    范寧清楚，自己若想要在畢業音樂會上取得首演的成功，不是再去回憶前世古典音樂作品，生硬地往前拼接就可以的。

    自己必須實打實地在此基礎上，把安東老師的構思擴展成一組完整的交響樂章。

    這時希蘭開口：「爸爸精通圖倫加利亞語，對諾阿語的研究也很深入，他選擇用巨人作為末樂章的隱喻, 應該是注意到過這個詞義說起來, 那個王朝以『圖倫加利亞』來為自己命名，我認為除了有『神聖王朝』的意思外，還是因為他們覺得自己是巨人的後代。」

    「他們如果這樣覺得，也挺扯的。」范寧說道，「根據古代學者們的描述，巨人的意思其實根本不是『身形高大的人類』，而是一團巨大的元素體生物」

    說起來，各相位代表的抽象含義里，的確有一些接近元素的範疇，如火焰、風暴、冰霜等。

    巨人存在的年代，有的書說是第2史，有的說是第1史，不過都太遙遠了，更接近於傳說——對於它，流行神話讀物反倒比嚴肅歷史文獻提及的頻率更高。

    從學界公認的歷史觀點來看，人類在第2史中後期才逐漸主宰這個世界，在此之前嚴重不成體系的歷史，沒人說得清楚。

    「卡洛恩，你還沒有做到現學現用哦。」坐在旁邊的小姑娘這時笑道，「圖倫加利亞語嚴重缺乏形容詞，導致依賴比喻修辭，如果他們在表述上自詡為巨人後代，恐怕還是在說自身擁有巨人的正面特質：威嚴的英雄氣概、近乎漫長的生命、掌控元素的強大等等...當然，這些特質也可能是他們一廂情願的猜想。」

    范寧露出了恍然大悟的表情：「所以老師才會選擇巨人作為自己作品的隱喻。」

    如此一來，這個樂章創作靈感的來源可以解釋得通。

    神話、史詩、文學、哲學...的確都經常被藝術

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