首先，本撲街感謝所有耐心追到這裏的書友。

    此書成績本就是青銅之姿，之前又有很多批評的聲音，膽小橙的膽子太小，好幾次差點想扔下鍵盤就逃（放心，最近沒這個想法），如果不是你們的支持、投票和打賞，我可能到現在都是邊哭邊寫。

    其次弱弱提醒一下，總結是劇情的總結，會有一些目前進度下的劇透（提醒處於觀望訂閱狀態，跳到這裏的書友）。

    《舊日音樂家》第一卷，終於寫完了，35W字，比預期的上限還是超了一些，上架後第一個月的全勤也恰到了（誤）。

    作為基礎性的起始卷，它需要完成畫風鋪墊，初步展示出古典音樂（或藝術）在這個神秘主義流行的舊工業世界的地位，也需要把世界觀和力量體系基本交代出來，並為之後的展開挖下幾個重要的伏（da）筆（keng），所以我在製作這一卷的大綱時，嘗試了一下雙主線結構的敘事手法。

    音樂主線相對清晰，范寧從穿越之初起就確定了首演《第一交響曲》的目標，對着作品選拔大賽一路A了過去，神秘側主線則偏向於解密、刺探和嘗試，兩條線在最後的畢業音樂會上交匯在一起爆發。

    結局中無論是類似「快閃」的首演形式，還是畢業音樂會上的陰謀，都是從開書時我就已定好的，刀子也只是小小地一發，各條線收束的那一刻應該還能看，但是在連載期間，追讀的體驗可能會有些散。

    我盡力做了自己的處理，一是讓主角每次的行動都能破獲一部分秘密，又留下新的懸念，儘可能牽着大家的注意力，二是在填坑收線時，我做了針對性的選擇——凡是不影響書友接受第一卷結局的，一律放到之後再慢慢展示，有點疑惑都不是什麼太大的問題。這樣儘可能讓節奏更快一些。

    就是不知道實際效果如何了，如果書友們實際上看得不太爽，在這裏說一聲抱歉，之後會不斷調整改進的。

    繼續回到總結。

    第一卷的卷名「巨人」有三重隱喻義。

    首先，它來源於同名的馬勒第一交響曲，因此主角卡洛恩·范·寧的創作原型是古斯塔夫·馬勒，而他的老師安東·科納爾，原型則是安東·布魯克納。

    按照這個構思，主角穿越前的藍星被我設置成一個類似地球的平行世界：它擁有相似的古典音樂歷史，但沒有馬勒和布魯克納，以便於我能在異世界寫出以他們為原型，卻截然不同的人生之旅。

    這也能在「文抄再現升級」的小事件之外，讓讀者可以站在作曲家視角，體會真正創作一首交響曲的大事件的感覺，並且又能在現實中找到對應的欣賞模板。

    基於以上原因，我寫了很多與古典音樂相關的，人文那一塊的東西。

    比如在各劇情階段杜撰出了很多「煞有介事」的專業性樂評，而非讓藝術界顯得只會直呼「666」，比如在沙龍之夜上對於沙龍文化與標題音樂論爭的描寫，比如范寧創作《第一交響曲》時曲折繁複的過程，最開始我描寫他如何得到啟示，拆解靈感，搭建框架時，就用了幾個單章，後面更是用了近一萬字去寫他如何在田園鄉村中汲取創作的養料。

    這裏本來準備寫出更完整的劇情，後來考慮到篇幅問題，只被我保留了幾個更關鍵的點：比如對馬勒「作曲小屋」的致敬，比如聲樂套曲集《旅行者之歌》中的第二首《清晨我穿過原野》，比如圓舞曲的前身聯德勒舞曲（利安德勒），比如兩隻老虎（雅克兄弟），以及范寧從木刻版畫《獵人的葬禮》獲得的靈感，等等…

    其實這些東西真沒有打架和解密好寫，我完全可以直接說主角一夜之間靈感爆發，「duang」地一下就寫出了一部驚為天人的作品，然後人前顯聖，技驚四座。

    但我說好了要在這本書里探討「古典音樂」與「神秘主義」的聯繫，就必然不能這麼寫。

    首先，這裏涉及到一個比例問題。我認為一本真正的古典音樂文，在樂器上不應該過分增大「鋼琴」的戲份，而忽略弦樂、聲樂、木管樂、銅管樂和打擊樂；在體裁上不應該過分增大「鋼琴獨奏曲」的戲份，而忽略室內樂、協奏曲、交響曲和歌劇；在領域上不應該過分增大「演奏演唱」的戲份，而忽略作曲、指揮、音樂

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