晚九點，印象主義美展第一日閉館，交響大廳則燈火輝煌。

    2040個位置座無虛席，以班爾夫瓷器、金箔和黃銅為主要元素的裝飾十分引人入勝。

    這裏的佈局遵循當下時代主流的鞋盒式，與前世着名的維也納金色大廳屬同一大類。

    其主要聲學特質在於「均衡」，六組相對平整表面的反射，讓音樂演繹的動態變化極其清晰，每個聆聽方向的聲響都豐盈而充沛，聽眾能更容易把握住樂團的每個細節處理。

    非要說缺點的話，或許是提歐來恩前兩個世紀修建的一批鞋盒式音樂廳，面積都相對較小，座位也比較「擠」，但後面的新場館都在高層佈局上作了改良，如特納藝術廳設置了三面環繞的二三樓座位，幾處更好的位置還有參差排列、向前延伸的包廂。

    唯一的遺憾或許是其聲學設計僅是「專業」，而沒到「藝術作品」的層次，主要是時間上不允許，若是今後擴展版圖，范寧會更加提前地去拜訪那幾位聲學大師。

    掌聲如潮，樂手們陸續入場。

    鋼琴協奏曲演出的起始校音流程稍有變化。小提琴首席起身，在鋼琴上彈出標準a音，與雙黃管首席校對，然後回歸正常流程，由雙黃管依次指導木管、銅管和弦樂校音。

    當然，實際上每個樂手都應該預先自行解決好調音問題，演出前只是最後的兜底檢查，以防因為無意的輕碰，或溫差濕度的改變造成意外。

    為了兼顧指揮地位和以示尊重，范寧選擇了和維亞德林幾乎同時入場的方式，只是步伐上稍稍拉開幾步，讓自己仍處於形式上的最後出場。

    「怎麼第二價位的區域全是女樂迷？」在陡然拔高的掌聲中，范寧側身揮手，用優雅的微笑回應聽眾，心中卻開始有些納悶起來。

    尊客票的位置是中間區域7-12排，第二價位才是前排，此刻一眼望去，前幾排的男女比例嚴重失衡，五光十色的晚禮裙女主人們正翹首渴盼，她們中間以年齡層次約在三四十的貴婦人為主，也有相當的更年輕的少女。

    興奮的歡呼聲中，范寧的靈覺感受到了急促的呼吸與心跳，甚至啟示出了某種口乾舌燥、肌膚潮紅的狀態。

    「這顯然不是衝着我來的，不過會長你為什麼對樂迷這麼一幅冷澹的樣子，我記得以前你不是這樣的，你返場的時候還有飛吻，她們還用貼身的珠寶首飾往台上扔，現在這些貴婦人和當時的少女們很可能是同一撥...」范寧臉上保持着笑容，卻看着前方李·維亞德林的背影暗自腹誹。

    那場小時候世紀之交的新年音樂會，給范寧留下的印象至今想起來都覺得目瞪口呆。

    登上指揮台的范寧，看着大家各就各位後，心中的雜念也迅速平息下來，邊翻譜邊調整了數個呼吸的狀態，執棒，起拍。

    「fa，(b)re，do，(b)xi——fa，(b)re，do，(b)xi——」

    在他的指示下，四把圓號以洪亮的氣息奏出「柴一」的降b小調引子。

    恢弘、莊嚴、又帶着一絲北國特有厚重蒼涼的主題，瞬間讓聽眾的心神騰空而起。

    「鏗！——鏗！——鏗！——」

    猶如鋼鐵砸擊金石，維亞德林大臂下沉，十指抓鍵，踏板深踩深放，彈奏出輝煌絢麗的降d大調柱式和弦。

    堅定的3/4拍節奏型逐漸隱沒為堅實的音響基礎，在此之上小提琴與大提琴合奏出寬廣悠揚的樂隊主題。

    在某一個樂隊氣息走向下坡路，情緒張力似乎快要釋放殆盡的時刻，維亞德林終于歸於主位，以更加激昂的破空之勢開始主題的呈示。

    這裏的音樂性格與提歐來恩的霍夫曼式民族精神不謀而合，音程和線條顯得有些「粗」，也沒有紛繁瑣碎的節奏織體。

    同樣通篇採用雙手大和弦齊奏，似勁風迎面，驕陽直射，無比欣悅，無比暢爽。

    一如寬廣而壯麗的北國風光。

    這位傳奇鋼琴家「李」輝煌的技巧和霸道的氣勢，讓部分昔年的忠實擁躉重陷狂熱，也讓隔了一個時代才走進音樂廳的年輕樂迷，終於明白了上一代樂評家的那些文字，絕非誇張之說——

『加入書籤，方便閱讀』