巫師老爺的《孤城》已經完美收官。

    本來還可以再賴一個月，續一下密鑰就行，畢竟現在《孤城》每天的票房還有上千萬。

    細水長流完全可以衝破五十億。

    再不濟炒作一把也行。

    比如賣賣情懷。

    比如主演買個熱搜。

    比如導演出個櫃……

    但林冬執意不續，所以最終的票房就停留在了這是自家的項目，完成了之後才可以結算。

    而且，不僅僅要結算票房，還要結算海外票房，還有其他版權收益。

    得益於貓廠強大的發行能力，還有《新蜀山》塑造的口碑。

    這些能賣的也基本上都賣完了。

    海外票房比不上鍋內，也比不上《新蜀山》創下的記錄。

    《新蜀山》的特效炸裂，歪果仁光是看特效都覺得值電影票錢，而《孤城》卻極少有特效在裏頭，而且彼此的價值觀不一樣，他們很難理解這群老兵，為了什麼放棄自己的家庭和人生，履行他們的軍人職責。

    只有少部分人被這種悲壯感染。

    會對華夏的這種民族精神所震撼。

    不過，在華夏文化覆蓋的地區，《孤城》尤其的受到推崇。

    除了內地，票房最高的是霓虹，他們認為，雖然題材不一樣，但《孤城》已經達到了《影子武士》的高度。

    《影子武士》，也叫《影舞者》。

    張略的《影》就借鑑了這部電影。

    《影舞者》導演黑澤明是霓虹電影界的標杆人物，奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。

    把《孤城》放到《影舞者》的高度去評價，可見霓虹人對這部電影的推崇。

    《影舞者》於1980年4月23日上映，為該年度霓虹十大賣座影片第一位，曾入選霓虹名片200部。

    和《孤城》一樣，收穫口碑的同時，也並不曲高和寡。

    霓虹人認為，《孤城》不僅僅是在說一場孤城奮戰。

    更是在詮釋一種傳統的家國精神，這種傳統已經不被現代人所認可。

    電影看似熱情洋溢，其實處處都在詮釋這種傷感。

    當媚外成為一種可以被執行的利益手段，民族的大義就變成了可以被嘲諷的對象。

    遺忘，是最深刻的悲哀。

    值不值得，是這部電影最深刻的話題。

    一座城池，一座被主公放棄的城池，它的生與死，其實都不存在現實的意義。

    悲壯的結局，讓這種矛盾變得更加尖銳。

    霓虹人不由得感慨，霓虹的電影，最近幾年佳作減少，年青一代更是沒有如此天才的導演了。

    華夏不僅有林冬，更有杜啟喜。

    還有許許多多新崛起的導演，有的商業價值不凡，有的藝術天分高絕。

    霓虹電影的市場，和華夏比起來差太遠了。

    反正吧啦吧啦一大堆，簡單的理解就是：淺薄的水坑，養育不出鯤鵬那樣一鍋燉不下的大魚。

    《孤城》在霓虹斬獲了38億日元的票房，分到手大概在14億日元的樣子，折合華夏幣八千萬。

    這已經是非常不錯的成績了。

    今年的電影排行還沒出來，對比去年，也就是2017年霓虹電影排行榜的話，《名偵探柯南·嫣紅的戀歌》票房成績68億日元，排名第一，《哆啦a夢：大雄的南極冰冰涼大冒險》票房成績44億日元，排名第二，《銀魂》票房成績38億日元，排名第三，《精靈寶可夢：就決定是你了》票房成績35億日元，排名第四。

    《孤城》的霓虹票房拿到去年，可以排在第三位，比《銀魂》還高了一點。

    今年不出意外的話，至少也能排進前五。

    一部沒怎麼在霓虹宣傳的電影，被捧到了黑澤明《影武士》的高度比在華夏的口碑都要好，還賺了三十八億日元的票房，簡直就是奇蹟。

    其他地方也各有收穫。

    杜啟喜很乾脆的把電影送到了各大電影節，就算老闆不能親自去，拍

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